ae原创作品 ae原创动画制作

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AE是不是很难?

AE很难学吗？是的，AE很难学。

想当年我自学PR的时候，这么简单，自学就行了，害，学会分分钟的事。当然这里的学会仅指基础操作。

等我接触AE以后，心想，我有点PR基础，熟悉起来应该没那么难吧，然而现实狠狠打了我两巴掌，看了两天教程，还是不知从何下手，一个月以后，还是只会套模板。

在我刚接触AE的时候，不是觉得这个效果做出来有多么难，而是我根本想不到，“原来还可以这样做！”

AE学习和这几个方面息息相关：

软件基础操作自身艺术修养项目实战经验

软件基础操作

首先来说第一个软件基础操作，不知道你们刚打开AE是什么感受，反正我是两眼一抹黑，连怎样导入文件都不懂，更别说常用功能了。

于是我就到处在网上找教程，当时我找的那个教程，基础讲解有150节课，说实话，我连10节课都没看完，实在是不想看。

于是又去找案例去学，去练手，但案例学完，不理解原理，不会引申，学一个案例只会这一个案例，究其原因，还是因为底子打的不牢，基础操作一知半解。

不要在自己对AE不了解的时候去随便找个案例就开始，尤其是那种看上去很牛X的案例，那些教程很少告诉你为什么要这么做，只是告诉你一些没用的参数，不讲思路和原理的教程，不如不看，看了也没用！

所以，刚开始学AE，肯定要从最最基础的教程看起，虽然枯燥乏味，还是很有必要的。

AE不论是内置特效和工具，还是各式各样的插件，都够学好久了，更别说表达式了。一个插件想要吃透，不是一天两天就能搞定的事情。

自身艺术修养

乍一看，这好像和AE没什么关系，但实际上关系可太大了！！

PR是在原有素材上去二次创作，你的素材决定了最后成片的上限，但AE很多时候是没有素材的，等于说是一个从无到有的过程，最后成品如何，全看你自身审美。

下图是一个小伙伴发给我的作品，你说它丑吧，人家确实花心思花时间做的，而且这种程度对于初学者来说还是有点难度的。

只能说明一个好的作品，技术和审美缺一不可，你需要好的创意、构图、色彩、动势、质感等等。

你可以花一年甚至几年的时间去吃透一个软件，也可以临摹出任何你想要的作品，但当你开始原创的时候，审美或许是相当重要的因素。

当然我们所说的审美不一定是美术基础，他是一种感觉、一种灵性，需要长时间的培养。

那么审美怎么培养呢？多看优秀作品，之前我也推荐过观看优秀作品的网站，有需要的小伙伴可以翻翻

项目实战经验

掌握了软件、拥有良好的审美，你就真的会用AE了吗？就可以成为一名真正的影视设计师了吗？

不，这还远远不够！一个熟手，必须将你所学所思都运用到项目实战上去，经过多个项目的磨练，学会处理不同类型、不同感觉的片子。

即使工作中没有明显的分类，但大家应该都知道新闻类和水墨类，娱乐类和科技类，都是完全不一样的感觉。但这种感觉没有足够的基础知识和审美，很难把这种感觉做到位。

就像你要问什么是好作品，你可以列出一大堆条条框框，但是真正的好作品，在你看到它的时候，你就已经确定了它的优秀。这就是所谓的感觉，感觉到位，情感才会到位。

当然上述所说的这几点，并不是割裂的，你在学习基础的时候就可以培养审美，甚至你可以在工作后慢慢提升，它们是相互影响的。

软件是用来帮你实现想法的，技术是不断更新的，即便上述所有你已经完全掌握了，但这个行业是不断发展的，所以你还得不断学习新的技术，不断提高自己的饿审美基准，不断加强项目锻炼。

Maya+AE制作影视片头动画教程

FEVTE编注： 更多After Effects实例教程学习交流和After Effects作品发布请访问飞特网After Effects实例教程，地址：http://www.fevte.com/moive/AE/AESL/

下面是具体的制作步骤：

第一步，确定创意。

主要创意来自对国外一个新近作品的模仿，是IDN给NYLON制作的宣传片，收入CGworld第68期，所以创意上基本没什么原创过程可言，惭愧。

技术方面感谢UNIAF老师关于Blastcode的帖子，由于学Maya没多长时间，本打算用软件自己的Shatter做，发现计算速度不切实际，恍惚间发现了那个系列帖，看完后立刻有了思路。

第二步，制作分镜。

这一步也没什么说的了，分镜画得丑，不放上来了，整个动画就一个镜头，没有剪辑。

具体思路就是，一块平地，爆炸，出来文字图腾，镜头盘旋而上，最后俯拍Logo落版。由于没有多少经验，所以凭空想象的效果，然后就开始动手了。

第三步，图腾建模。

如图。。。

建模完毕后记得设置Nurbs面的Tessellation，建议使用Advanced模式。

第四步，爆破制作。

需要安装Maya插件BlastCode 1.5。

如图。。

关于细分段数，以前不给曲面增加Patches段，出来的爆破总是效果不好。后来知道，曲面需要有一定的细分。这样，BC对曲面应用爆破点的Deform变形时，可以更准确地控制曲面变形。对以后的调节工作意义重大。

建立爆炸，注意，为了不让爆破在水平方向太夸张，我将爆破点向下移动了一些距离，这样可以让曲面变形更集中向上。

这里对Locator Explosive的属性作一些简单研究：

12 3

至此，动画的设置工作完成，BC的使命也就告一段落。

第五步，摄影机动画。

第六步，渲染。

因为想做成那种AO画面效果，但是我又不会用灯光等方法模拟，只能直接使用AO来渲染。

可是Mental Ray的AO实在是太慢太慢了，做动画不切实际。

一些教程里面看到Turtle渲染器的AO设置得好的话，渲染会快很多。

我装的是Turtle For Maya 4.0 建立渲染层， 选择Ilr Occ Sampler作为层的材质。

最后，为了后期需要，在渲染一层Zdepth，用Maya自己的Preset就可以，注意适当调节SetRange中的Old Min和Old Max，这两个值控制生成深度图的灰度过渡与景深之间的关系。

因为是动画，摄影机与被摄物体之间的距离在变化，所以这次动画中我给这两个值作了关键帧。

渲染输出即可。由于是Turtle渲染，不能使用DOS命令行，我用Maya的Batch Render，渲染一张OCC平均要4分钟，Zdepth也要2分半。总共150帧，漫长的渲染过程……

至此，Maya中的工作到此结束。

第六步，后期合成：

后期使用的是AE，先用地面的颜色建立背景层，然后做出四周的暗角。

特效设置见下图：

叠加使用了景深和动态模糊，所以渲染也要费一些时间。

教程完

我来说说AE和PR的区别

剪辑与合成软件的区别与应用

关键词：剪辑

Adobe Premiere 是一款非线性视频编辑软件，除了基础剪辑，还提供调色、字幕、简单特效与音频处理功能。其功能类似的专业软件包括 FCP、VEGAS、Edius 等，业余软件如会声会影、爱剪辑等。

剪辑是将拍摄素材通过选择、取舍、分解与组接，形成连贯流畅、主题明确的视频作品。

关键词：合成

Adobe After Effects 是一款专注于特效制作的软件，适用于影视特效、栏目包装与动态图形设计等领域，尤其在原创视频制作上大显身手。三维软件配合 AE 可实现更丰富、绚丽的效果。

AE 工作方式是单独编辑每个镜头，而 Premiere 则是将多个镜头按照时间轴顺序混合，这是两者显著的区别。

特殊效果合成是通过电脑软件制作现实中难以实现的特效。

关键词：软件安装与学习

提供纯净版的 Premiere 2022 安装包链接，有需要的朋友可自行下载。

软件学习推荐：

适合剪辑学习：

1、自媒体短视频：掌握基础操作，成品质量显著提升。

2、摄影与航拍：深化理论知识，为作品增添层次。

3、婚庆与传媒：精通剪辑思路、手法，作品更具美感。

建议：学习剪辑时注重理论知识，如剪辑思路、构图与调色，成为有思想的剪辑师。

适合特效学习：

1、MG 动画制作：利用形状与插件，发挥创意。

2、栏目包装与广告：需求大，学习 C4D+AE，全面掌握技能。

3、真人特效：任意门、飞行术等特效离不开 AE 的参与。

4、影视特效合成：实现抠像、特效处理等，提升视频质量。

学习建议：

PR 学习：操作简单，基础教程快速上手。重视剪辑思路、构图与调色等理论知识。

AE 学习：复杂度较高，根据兴趣与职业目标选择学习深度。AE 专注于片头片尾合成，三维软件结合可扩展应用范围。

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