三八创意插画说说文案 三八创意插画说说怎么写

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写实人物插画报名-如何成为插画师成为插画师的条件

插画师资格证怎么考

插画师资格证怎么考

在人社局报名;在指定的地点参加考试;考试合格即可。

插画师的工作职责是:负责与团队配合,根据文案、文章主题进行一些形象定位、设计及手绘,并手绘一些漫画、插图、插画等;根据文案议题,进行一些平面设计工作;配合运营策划人员完成部分手绘插画设计任务。

插画师的任职要求是:动画及美术相关专业;领悟力强,想象力丰富,能独立完成相关动漫角色设计;有良好的沟通能力与团队合作精神。

插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域,主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。

插画师

插画师(illustrator),是以绘插画为职业的人[,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。插画师是个比较笼统的说法:插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者,中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行。

如何成为插画师成为插画师的条件

在成为一名插画师之前,你需要掌握一些基本技能和知识。首先,你需要有绘画技能,对色彩、构图等基本概念有一定认识,还需要了解一些常用的绘画软件和工具。

其次,你需要有创作灵感和思考能力,能够从不同的角度看待一个事物并加以描绘。同时,你还需要有不断学习和探索的心态,保持对新技术和流派的关注,并逐渐形成自己的风格和风格特色。

除此之外,你还需要具备良好的沟通和交流能力,能够与客户沟通并理解其需求,快速反应并提出创意解决方案。最后,培养好的职业素养和品质,保持良好的职业操守和自我要求,追求高品质的作品和服务,才能获得客户和市场的认可。

总之,成为一名插画师需要不断学习和探索、有创作灵感、良好的沟通交流能力和职业素养,只有具备这些条件,才能更好地展示自己的才华,并在插画艺术领域取得成功。

插画培训机构推荐:

1、名动漫:15年专做CG艺术教育,提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程,适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课!

2、画帮帮:是一个适合兴趣绘画学习的网课平台,一站式上课辅导服务。

板绘培训班学费多少

板绘培训学费一般是1000-30000元不等。板绘培训的价格跟多方面因素有关系,价格衡量的标准也比较多,下面就说说板绘价格的不同形式。

一:板绘培训班学费多少

1、板绘网课培训班

板绘网课培训班的学费正常是1000-5000元,但是这里还要考虑上课的时长,像那种只有周末才上课的,要小心辨别,这种实际的上课可能只有100小时不到哦!

2、实体板绘培训机构

实体板绘培训机构的费用就相对比较高了,正常价格是20000-30000元,个人建议可以通过网络学习,经济和时间成本都低很多,而且只要努力,效果差别不会很大。

二:学板绘的线上平台推荐

1、轻微课:轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务!

2、触站:触站是国内人气最高的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3.画触陪优:画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生打呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!

4、羊课网:羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

5、美术加:美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

三:选择板绘培训课程注意什么

1、网络原画插画培训课程

课程内容与插画原画培训效果息息相关,其中包含构图、素描、上色等等。需要更具自己欠缺着重点选择。

2、网络原画插画培训课程口碑

好的原画插画培训班就会有好的口碑,新老学员对机构的评价也是非常重要的,质量决定口碑,要是有了自己心仪的培训班可以通过网络的方式查询机构的口碑。

3、网络原画插画培训课程收费标准

市面上的原画插画口语培训机构收费参差不齐,好些机构对于自家的课程费用都是保密的,价格不统一,可以讨价还价,需要和他们的工作人员联系。

插画原画培训课程哪家好?网上原画班培训哪个好?说实话,现在网络原画插画培训课程非常多,大家可以根据以上标准选择适合自己的。包括Q版插画、日系插画、游戏原画、漫画创作、商业插画等在内的市面常见绘画风格,满足学生党到工作人士的绘画学习需求。

插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”小姐姐__

怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？

所谓插画,顾名思义就是为了给文字配以相关的图画,所以插话的中心思想就是为了表现文字的含义要与文字相结合。那么怎么样才能画好一幅插画呢?很多人有这样的一个误区,

认为插画的技巧性要比创造性更为重要,所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格,对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。

一、插画作品集

我们生活中会看到各种各样的插画,有些插画一眼看过去就忘记了,但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看,但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年,霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。

二、如何画好插画

想要画好插画必须要注意两个方面的因素,第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的图片,你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解,我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案,然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容,那么你自身就要有能力去理解文案。

三、插画的意义

现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说,插画师这个行业促进了国内的就业发展,对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手,既要保持对文案的理解,又要有突破创新的能力。

请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么?可以详细说说吗?

1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2.合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

个性自画插画-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么?

求大神们推荐几本画漫画速写的书，就是想可以自己画动漫的插图，人物动作，背景，表情，体现人物个性的眼

超级漫画素描技法

图书信息

书名:超级漫画素描技法——草图篇

作者:(日)林晃著,刘向一,裘季燕译

超级漫画素描技法草图篇

出版社:中国青年出版社

出版时间:2007-9-1

页数:183

开本:16开

纸张:胶版纸

ISBN:978-7-5006-7734-5

内容介绍

素描,要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题,但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图,就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

图书目录

角色草图要带着意图来画

第1章掌握各种角度的面部画法

森田和明画的人物肖像

掌握半侧面的面部画法

仰角面部和俯角面部画法

各种角度的面部画法

第2章森田和明的绘画教室

同一角色的漫画草图尝试

同一角色也有成长变化

第3章动戊的人物肢体语言

肖像中的脖子和肩膀

半身像中的身体和胳膊

全身像中的腰和腿

第4章松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情

“带着意图画草图的本质”

松本刚彦·森田和明的简介

第5章在画面中发挥个性

绘制漫画原稿的步骤

漫画制作的实战

带着意图绘制草稿并着色

用服饰表现角色

11个人有11种个性

基础篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——基础篇

超级漫画素描技法——基础篇

作者:(日)林晃著,俞矗李景岩译

出版社:中国青年出版社

出版时间:2007-1-1

页数:183

开本:16开

纸张:胶版纸

ISBN:978-7-5006-7310-1

图书目录

第1章边想边画的漫画素描

素描和漫画素描的区别

漫画素描现场报导——1、森田和明篇

描绘女性的立姿

描绘女性脸部特写

漫画素描现场报导——2、松本刚彦篇

描绘男性的立姿

尝试描绘反向图

漫画素描是创想的基本能力

第2章漫画素描中画脸的基础知识

脸部轮廓(圆和叉)的基础

圆和叉是头部的概略图

画脸的顺序

描绘同一张脸

描绘各种类型的脸

头部的基础

把握头部的立体感

五官的基础

脸部的肌肉和表情

通过脸部肌肉的运动来表现人物表情

第3章漫画素描中画身体的基础知识

作画的基本点是脊椎

贯穿身体的脊椎

引发动作的脊椎

完成身躯后加上手脚

画身体的顺序

从正面把握脊椎的线条

利用脊椎和正中线描绘人物立姿

正中线决定了具有存在感的正面立姿

立姿和重心

作画时要注意人物的落脚点

人体的构造

重要部位及其名称

与身体轮廓相关的肌肉

身体轮廓的表现

男和女的不同画法

身体的表现

比例的区别

主要关节的构造和运动

1.颈部构造和运动的基本知识

2.脊椎的构造和躯干动作的基本知识

3.肩膀与手臂的连接和动作的基本知识

4.腿部构造和动作的基本知识

5.手、手指的构造和动作的基本知识

6.脚的构造和动作的基本知识

第4章从漫画素描到人物设计

变形的基础知识

人物设计技巧

脸部变形的设计

全身变形的设计

创作个性人物的技巧

消瘦利落型人物

强健的肌肉型人物

妖异的肌肉型人物

苗条的女性角色

惹人喜爱的缩小化人物

描绘招牌动作的实际过程

箱体意识作画法

具有立体感的人物

把人物放入箱子里

根据箱体描绘人物的顺序

表现着装人物的技巧

服装表现的基本知识

描绘着装人物的实际过程

描绘具有动感的姿态

封面人物设计现场

让我们来上色

水准提升术

提升水准的着色

水准提升处理完成后的原稿

“说说漫画素描的本质”

头身比例篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——头身比篇

超级漫画素描技法头身比篇

作者:(日)林晃著,俞矗李景岩译

出版社:中国青年出版社

出版时间:2007-1-1

页数:182

ISBN:978-7-5006-7310-1

图书目录

第1章从头身素描的绘画现场开始

漫画的原点是头身的变形

Q版人物用可爱头身

成熟人物用酷酷头身

从绘画现场开始

描绘身着体操服的人物2头身

描绘身着短裙的人物2.5头身

描绘健壮的人物2.5头身

描绘身着学校游泳衣的人物3.5头身

描绘身着水手服的人物4头身

5头身习作素描

描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物5头身

描绘执剑人物5头身

描绘跑动中的人物6头身

尝试将6头身改为2.5头身

何谓头身与绘画

提高绘画技巧的三个重点

第2章头身素描绘画的基础

头身和比例

成熟人物类型8.5～5头身

Q版人物类型4～2头身

Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础

何谓Q版人物的头身

面部的描画方法草图和变形

全身的描画方法草图和变形

衣服的描画方法

达芬奇比例

仰视和俯视的头身素描绘画

仰视的构图

俯视的构图

仰视和俯视的面部

仰视和俯视的绘画实践

第3章在漫画中发挥作用的变形表现

描画人物动作的三个要素

基本动作的描绘方法

运动造型的漫画变形表现

五个基本造型的变形表现

跑动的五个造型

跳跃的五个造型

落地的五个造型

小动作的变形表现

感情的变形表现

面部阴影所体现出的夸张表现

表现阴影是体现立体感的基础

通过面部阴影来强调表情

第4章人物设计与色彩设计

人物设计就是塑造人物

尝试设计出一个家庭吧

人物设定和造型设计

变化到Q版人物的安排

森田和明的成熟人物绘画实践

尝试着色

封面图的着色方法

潮田弘子的彩色铅笔绘画实践

特殊人物塑造实例兽女

透视篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——透视篇

超级漫画素描技法——透视篇

作者:林晃著

译者:武湛译

出版社:中国青年出版社

出版时间:2008-10-01

ISBN:7-5006-8317-9

页数:199

开本:16

责任编辑:王思真唐丽丽

内容介绍

透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法),也称为远近法。这是一种最早来源于绘画,并在现代建筑、设计领域中作为“制图技法”而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。

有些绘画是“没有透视”、“透视混乱”的,但是如果将透视把握好,那么画面就会显得更有说服力。

这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法,它是使画面表现真实、立体的一种手段。

所谓具有透视意识的绘画,就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。而且,背景也是有人物的“空间”,是一种广义的“立体”。

希望您能通过这本书,掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。

图书目录

开篇本书的目的

处理空间效果与立体感

从立体到空间

空间中无限的进深感

所谓“水平线”,就是将空间分出上下的分界线从二维空间到三维空间的产生

第1章画面制作的基础从一点透视法开始一点透视构图法的基础

平面与立体的区别/用一点透视来表现立体效果/水平线画在哪里更合适?/灭点放在什么位置更好?

熟练地运用角度

学习走廊进深感的表现

试着用一点透视来绘制走廊/出色地表现走廊细节的方法/试着在走廊时画出人物

从走廊到室外

狭窄的街道与宽阔的街道/大街/住宅区的十字路/商业街

在拐弯的街道或坡道表现中使用的一点透视

拐弯的街道/坡道/台阶

第2章在画面绘制的实践中运用两点透视法

两点透视构图法的基础

与一点透视立体结构的区别/用两点透视法绘制建筑物时的技巧

绘制建筑物

绘制楼房和房层/绘制街道和房层/绘制室内

绘制学校

外观/教室/卫生室/体育馆

绘制身边的商店

家庭餐馆/快餐店/便利店

第3章灵活地运用了透视的自由画面绘制

三点透视构图法的基础

仰视与俯视画面的处理

坐姿

使用照片的画面绘制

1.临摹绘制的情况

2.一边修改一边绘制的情况

除透视法外的远近法超越透视![2]

Q版造型篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——Q版造型篇

Q版造型篇

作者:C·C动漫社编著

出版社:中国青年出版社

出版时间:2009-2-1

页数:180

ISBN:978-7-5006-8586-9

图书目录

第1章了解Q版人物

1.真实人物和Q版人物的差别

2.适用于Q版人物的头身比

3.Q版人物的男女差别

4.Q版人物各个年龄的表现

4.1婴儿(0～2周岁)

4.2幼儿(3～6周岁)

4.3小学生(7—12周岁)

4.4初中生(13—15周岁)

4.5高中生(16—18周岁)

4.6青年(19～30周岁)

4.7中年(31～50周岁)

4.8老年(50周岁以上)

第2章Q版人物的面部表现

1.Q版人物面部的表现方式

1.1脸型

1.2眉毛和眼睛

1.3鼻子

1.4耳朵

1.5嘴巴

1.6发型

2.Q版人物面部表情的表现

2.1喜悦

2.2愤怒

2.3哀伤

2.4吃惊

2.5害羞

2.6茫然

3.不同类型人物面部的变化

3.1天真型人物的面部变化

3.2活泼型人物的面部变化

3.3忧郁型人物的面部变化

3.4温柔型人物的面部变化

3.5反叛型人物的面部变化

3.6冷酷型人物的面部变化

3.7成熟型人物的面部变化

4.Q版人物的表情符号

第3章Q版人物的身体表现

1.Q版人物的身体比例

2.Q版人物手和脚的比例

3.Q版人物肢体语言的表现

3.1喜悦时的肢体语言

3.2愤怒时的肢体语言

3.3哀伤时的肢体语言

3.4吃惊时的肢体语言

3.5害羞时的肢体语言

3.6茫然时的肢体语言

第4章Q版人物的服装表现

第5章Q版人物的动作表现

如何自学插画成为插画师

要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶??这些都是结构的组成。

其次要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。

模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料:

插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。

插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？

所谓插画,顾名思义就是为了给文字配以相关的图画,所以插话的中心思想就是为了表现文字的含义要与文字相结合。那么怎么样才能画好一幅插画呢?很多人有这样的一个误区,

认为插画的技巧性要比创造性更为重要,所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格,对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。

一、插画作品集

我们生活中会看到各种各样的插画,有些插画一眼看过去就忘记了,但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看,但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年,霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。

二、如何画好插画

想要画好插画必须要注意两个方面的因素,第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的图片,你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解,我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案,然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容,那么你自身就要有能力去理解文案。

三、插画的意义

现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说,插画师这个行业促进了国内的就业发展,对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手,既要保持对文案的理解,又要有突破创新的能力。

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