金属展览会 金属演出现场

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举办商业性质的展览、演出活动需要到哪些部门申请和备案?

举办商业性质的展览、演出活动需到以下部门申请和备案：

本市文化局

1、申请办理手续的请示。

2、品牌及公司介绍。

3、与演出、展览团队、个人的演出合同。

4、与演出、展览场地的租赁合同。

5、演出节目单、创作歌曲的歌词或展览项目。

6、演出现场、展览现场的音像资料。

7、参演团体的确认函，个人必须先取得临时演出证。

扩展资料：

对于货币的研究是《商业性质概论》的重点之一，书中从不同方面论述了这一问题。

首先，关于货币的起源和作用。坎蒂隆认为，在交换过程中，人们不得不寻找一种共同哪羡尺度，以衡量他们所希望交换的产品和商品的比例与价值，这种共同的尺度就是交换价值即货币。在历史上，诸如铁、铜，银、金等金属都曾充当过共同的价值尺度。

但最后只有黄金和白银才得以固定充当货币型州。这是因为黄金和白银具有体积小、质量相同、易于运输，可分割、在分割时不会造成损失，易于保管、用它们制造的物品美丽而明亮、几乎可以无限期地使用等特性。

各国都使用黄金和白银作为货币或共同的价值尺度。他还进一步分析，由于黄金和白银具有同在它们的生产中所使用的土地和劳动的数量成比例的价值，因此，从土地与劳动的角度看，必须在事实上和现实中同它所交换的物品相等，否则它就只有想象的价值。

同当时流行的货币名目论相反，坎蒂隆坚持认为，金银不只具有想象的价值，而且必须具有内在真实价值，即生产金银时所耗费的土地和李租拍劳动的数量。

参考资料来源：百度百科-商业性质概论

冥界乐队的乐队介绍

1993年，就读于中央美术学院的王强与该校同学司徒晓春和好友虞洋组建了一支校园摇滚乐团。一次偶然的机会，他们认识了刚从大学毕业的周鸿飞。而此时的虞洋开始起建他自己的乐队“铁风筝”，而离开了刚起步不久的乐队。出于对重金属音乐的热爱，其余的成员决定以Thrash Metal为风格作为乐团的标志。在周鸿飞的帮助下，乐团又找到刘威担任鼓手一职，于是初步确定了阵容。此后他们用了三个月的时间创作并排练了四首作品，作为乐团的首演，他们以死亡钟作为团名参加了美院1994年的元旦晚会。在此后的一年时间里，乐团多次参加北京的地下演出，并很快引起了注目， 与同时期成立的战斧、皇冠，铁风筝等以重金属为风格的乐团一起活跃于地下舞台。 1994年，乐团正式改名为“冥界”并录制了第一首单曲《错乱》，但是出版方以发行条件为由，将歌名改为《爱的疯狂》并收录于合辑《中国原创摇滚一》。乐团在向外界展示自己的同时，也默默地忍受着来自社会的压力。这首歌曲在今天看来还略显稚嫩，其中留有很多激流金属风格的成分。但是作为中国金迟咐属乐团对死亡金属风格早期的探索与实践来说，它却又显得弥足珍贵。而乐团成员犹如矗立于废墟中毁灭者的形象，更使他们远离了同时代风格趋于主流的金属和硬摇滚乐团。在主音吉它司徒晓春因生活中的压力离开了乐团后，战斧乐队吉他手郭智勇的加入看来并没有使乐团人员固定下来。在经历了一段时间的现场演出后，鼓手刘威和吉他手郭智勇也先后离开了乐团。乐团在此时经历了频繁的人员更换，最后吸收了鼓手陆勋以及年轻的主音吉它手扈晶波，终于确立了一个相对短暂的稳定阵容。 从1994年到1998年间，乐团音乐风格的转变，由最初的受METALLICA、ANTHRAX、SLAYER等THRASH/SPEED METAL乐团影响，发展为在DEATH METAL中寻找新音乐的力量与激情。在吸取了MORBID ANGEL、NAPALM DEATH等早期死亡金属乐团音乐表现方式上的特点后，乐团游离了重金属音乐的发展领域，在速度和力量上步入了敬旦辩更加极端的旅程。虽然乐队这一段时期的作品被零散地收录于于几张良莠不齐的拼盘合集中。但是乐团在排练、演出、录制单曲的过程中，并没有满足将自己的音乐风格固定完全西化上，而是朝着以金属音乐为载体，创作有中国民族特色的摇滚音乐的目标而努力。在当时物质、技术条件都极为困难的条件下，乐团在艰难的生存环境中，不断迸发出对自身与社会的感悟，并汇集成音乐的灵感。而《噩梦在继续》这样的佳作，更是这一时期的代表作品而被金属乐迷们永久地传唱——京剧采样的前奏，以及民族乐器“笙”的使用，营造出了一种异域中神秘诡异的气氛，在强大的力量旋涡中，独具自身特色的音乐风格在东西方音乐文化碰撞中汇集而成。 1997年，陆勋厌倦了金属喧嚣离团加入另类FUNK乐团子曰，为了使乐团朝着心目中的目标更快的前进，冥界找到了原天堂乐团的鼓手王勇 。他的加入使冥界的音乐在鼓击速度上的得到了更大的优势。由于对乐团风格的不同看法，扈晶波于1998年中离开了冥界。在主唱王强的强烈推荐下，冥界多年的好友谭卫华加入了进来。他非同一般的音乐理念和对音乐自如的把握能力使冥界歌曲的独奏部分显示出了更加成熟和独到的感觉。但是音乐风格的不同兴趣最终使冥界与这个出色的吉他手失之交臂。谭卫华离开了冥界，带领着他的乐团“向日葵低语乐队”去寻找另一片意识理念下滋生的艺术摇滚土壤。由此之后，在鼓手王勇的介绍下年轻的刘一纬作为吉它手加入到了乐团中来。由此，在金属音乐充满探索激情中的冥界乐亮缺团，于金属舞台喧嚣中的一年后，以这个阵容最终瓦解。 由于北京地下音乐圈在九十年代后期对于重金属音乐的排斥与压迫，可以说乐团以更加沉默与内敛的态度面对着一切考验。在缺少演出、没有支持的环境中，乐团将精力开始更多地投入到了音乐的创作中。多年的乐队生涯和对艺术的追求探索在时间过程中逐渐改变着创作者对金属音乐的理解。这个时期冥界的音乐可以说正在朝着扩大音乐性和概念的方式发展。在受到民族/古典音乐为基础的音乐表现方式和进步死亡金属音乐理念的影响下，冥界乐队利用现实思想实现戏剧性重金属音乐的野心正在扩张！ 1998年末，由于鼓手王勇参加工作和乐团创立者之一的王强要去德国深造绘画。冥界乐队决定在这时将乐团的作品录制成专辑。到第二年初，乐队共完成了八首作品，其中包括了一些以前曾出版过的歌曲改编和新创作的歌曲。还有一首翻唱歌曲《花儿为什么这样红》。这张专集的录音和混音由“铁风筝”乐队的虞洋担当。作为乐队多年的遗憾是这张专集直到1999年下半年的时候也没有得以发表。母带在几年后最终丢失。而冥界的名字似乎也要随着时间的流逝而湮没在人们的记忆中了。 2000年，冥界乐队正式宣告解散。“金属音乐的目标就是愤怒一切、毁灭自己！”——也许冥界的解散印证了他们的预言，但热爱这种音乐风格的我们坚信，那深处地下的暗火终有燎原之时！ 新世纪的曙光终于眷顾了金属音乐，当舞台的中央再次出现长发黑衣的身影，当金属的利刃再次连接到扩大器上，当久违的失真与雷鸣般的鼓击再次回荡耳际，我们知道金属之神的复活之日已经临近，而未能与我们同庆这荣耀时刻的冥界却以长者的姿态默默注视着一切的到来。作为冥界乐队多年的好友Mort Productions号角唱片在与冥界乐团元老周鸿飞接触后，为了纪念这支深深影响中国地下金属发展的乐团，决定将他们的经典之作《噩梦在继续》在《众神复活》首张中国地下金属乐团合辑中发表。 2001年11月，首张中国地下金属乐团合辑《众神复活》发行。伴随着乐队的经典名曲《噩梦在继续》的畅响，久违了的冥界乐队似乎又回到了乐迷们的身边。但也许他从未离开过！ 2002年1月，重型音乐杂志刊登了大受好评的冥界乐队专题访谈。而同时号角唱片也在与冥界元老周鸿飞再次接触后，决定将冥界乐团所有已发表和未发表的歌曲结集出版，来作为对冥界乐队的怀念与崇敬。此时的冥界乐团，也正在神秘地酝酿着以二代目阵容降临的复活计划。周鸿飞找来了多年的好友陈曦，两个吉他手组成了乐队的核心。在极大的热情投入中开始了新的歌曲创作、排练和演出的筹划。 2002年5月18号，在北京豪运酒吧举办的《冥界》专辑首发式上，吉他手周鸿飞与新的乐队成员——主唱：田奎(来自内部腐烂)吉他手：陈曦(来自铁风筝/内部腐烂)贝司手：勾践(来自杀戮)鼓手：陈小鸥(来自杀戮)组成的冥界乐队二代阵容首次在京城金属乐迷面前展示了自己的风采。在久违了的冥界乐曲声中，到场的800多名观众无不为之激动欣喜，一个崭新的冥界奉献给他们的是更为成熟的音乐与更具震撼力的现场。 从此时开始，冥界乐团再次展开了大规模的演出活动。在北京7月7日重型音乐杂志第五期发行活动。9月8日重庆珊瑚公园举办的重庆美食节演出。9月21日重型音乐杂志两周年创刊演出。10月天津大营盘酒城举办的大规模金属演出。11月30日上海音乐仓演出。2003年3月15施教日乐队专集《天湖》首发演出等等。直至2003年底，冥界乐队的名字一时间成为了国内金属界重量级的角色，占据着金属界里各个重要的演出活动。冥界乐队不仅是复活，更激活了金属迷们的激情！ 在这期间的2003年8月。作为多年的好友，吉他手陈曦为陈小鸥的杀戮乐队录制了首张专集《杀戮》。在这之后的2004年初。鼓手陈小鸥由于出国留学退出了冥界。乐队在短暂的停止后，于2004年6月再次开始演出活动。并创作了诸多全新的作品。新的鼓手孙克于此时加入乐队。并于7月10日开始“血流中国”在北京，郑州，西安，上海，哈尔滨，唐山，天津等地十余站的巡演。期间乐队录制了单曲《海市蜃楼》。这首作品被收录在《血流中国》——这张纯粹的中国死亡金属音乐的合辑中。由此冥界乐队的第二张专集在这时开始了筹划。 同年12月，鼓手孙克退队。吉他手周鸿飞由于工作的原因于后离开了舞台，成为乐队的经理人。吉他手陈曦成为乐队核心，并招募了鼓手聂兵(来自军械所)加入冥界。2023年初，在鼓手职位上乐队再次经历了两次变更，并进行了很少的演出。2023年12月，吉他手张亮和鼓手何言加入乐队，在2023年1月14日北京13CLUB举办了演出。 2023年3月，前鼓手陈小鸥回国后回到乐团。在经历了数次人员变更后的冥界，终于确定了乐队成员——主唱：田奎，吉他手：陈曦，吉他手：张亮，贝司手：勾践，鼓手：陈小鸥。4月14日，乐团在北京13CLUB的演出后开始再次活跃。五月，乐团了参加迷笛音乐节，吉他中国网站和重型音乐杂志举办的演出活动。 9月9日，在上海育音堂举办了冥界乐队瞬间燃烧专场演出。之后又参加了《重型音乐》杂志六周年庆典演出。10月参加了首届“Hz(赫兹)13金属音乐节 与ZIPPO“火热之旅”北京站的演出。2023年11月，冥界的唱片制作人毛亮(参与传奇/冥笛/弑主乐队)加入乐队。顶替了之前张亮在乐队中吉他手的位置。乐队在11月10日应邀参加了为“全球金属记录片METAL：A HEADBANGER S JOURNEY亚洲记实”在北京星光现场音乐厅举办的演出与摄制活动。在全球金属音乐脉络之中留驻了历史性的一刻。11月25日乐队再次受到上海演出组织者的邀请，与上海金属精英团体：旗缨，死罪等乐团同台。12月31日，乐队赴大连参加第二界大连摇滚音乐节

2023年冥界新作“战争经济”发布并宣布原恶刺鼓手鲁晓帆加入冥界。

朋克的朋克类别

原始朋克（Proto－Punk）又叫前朋克！前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。

原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟。从地下丝绒(The Vel-vet Underground），的声音实验和假装文雅的民谣摇滚，到狂野、热衷于性内容的纽约妞（The New York Dolls），以及音乐诗人Patti smith，原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格，但他们都被一条共同的纽带联系到一起，那就是一种躁动，附庸风雅的力图颠覆，无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中，这些艺术家的精神－－有时候反倒不总是音乐－－为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子。

现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈，认为他们是一种类型的音乐，都简单地一语蔽之曰"朋克"，这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处，而且的确彼此之间也存在深厚的联系，再说这种联系只能使他们可以归入同一系统，而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的，可差别也不小.且如上陵敏伏文所言，原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的，其次才是音乐形式上的。从精神气质上讲，对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质，甚至是诗人气质；而后者身上更多表现出的则是一种充满碰撞性，破坏性，毁灭性和造反意识的反问化精神，有时甚至表现为嚣张的"流氓气焰"(尤其是The Sex Pistols).音乐上，前者带有更多实验性，先锋色彩，即兴的成分非常多；而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它，音乐结构上也显得简单和直接得多.当然，朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过，这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的. 硬核朋克(HARDC0RE Punk，又译做核心朋克） 硬核朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.属于极端摇滚。

硬核朋克诞生于七十年代末至八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端－－更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。这种音乐极其之快速，旋律简单，录制质量水平不高，歌手简直就是在叫喊，叠句很简单，作品看起来（或者听起来）就像是在在什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得令人难以置信，但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后，而仅仅保留其观念.

硬核朋克最初产生于美国，主要是一种美国的现象，并且主要集中在洛杉矶和纽约地区，但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。

而硬核在整个领域的影响面之广，是很少有风格可以望其项背的。

硬核的发展甚至影响了整个八十年代的金属圈子，启发了整个黄金时代。当时几乎每种风格的发展都渗透着HardCore的影子，尽管有的很多喜欢技术派的人不愿意承认，可激流金属本身就是硬核与传统金属的结合产物。启发了激流金属的元老VENOM的，早期激流金属乐拿纯队EXODUS，甚至荷兰死亡金属元老THANATOS，美国老派死亡金尺携属乐队Nunslaughter等一干早期乐队，都在接受采访时承认他们曾受到过硬核的影响。

甚至一些激流金属乐队干脆加强了自己编曲中的硬核成分，造就了Crossover这一激流金属中非常重要的风格。

代表乐队有D.R.I.、ATTITUDE、ADJUSTMENT、EXCEL、SIEGE、早期C.O.C.

Witches Hammer这样的加拿大地下硬核乐队也曾经坦言，80年代早期你能在加拿大罗斯湾看到身着Slayer服装的鸡冠头，激流金属演出现场也经常聚集一些喜欢硬核的人。因为有着同样疯狂的Riff。在现场音乐界限很模糊。而金属和硬核的分家直到1986年才开始。

.核心朋克继续出现在90年代，而且继续没有汇入主流圈子，可是一些受到"核心朋克美学"影响的乐队包括Nirvana为代表的一批新人成为90年代主要的摇滚明星，而早期的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了另类音乐的偶像，核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化（如重金属和电子乐领域）。另外，核心朋克还有一个更加快速，吵闹，非旋律性，有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支－－"Oi"。

硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天，代表乐队：Converge,Hatebreed,Sick of It All,Black Flag,Dead Kennedys... 这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念，因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义，他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种。

Ska-Punk最明显的表现特征是，不加失真（亦或失真很浅）的吉他音色，在弱拍上进行节奏铺底，而贝司进行和声旋律的走向。加之明快的节奏，音乐感觉很跳跃。在演出中，很多观众自发的跳起自编的无名舞蹈，随意、欢快，之后出现了Ska舞。

斯卡（Ska) 牙买加的一种本土流行音乐形式（属于雷鬼乐族群），50年代产生，60年代早期非常流行，是后来风行一时的雷鬼乐（Reggae）的直接祖先.它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐，非洲古巴黑人音乐，早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响.这是一种轻快的音乐，蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色.从某种程度上讲，我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯.

朋克复兴Punk Revival（朋克复兴）： 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop（朋克流行乐）开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge（后垃圾乐，即温和商业化的Grunge）重要组成部分。 中国朋克 - 英文翻译即 China punk中国朋克即中式朋克。由于国情限制，中国朋克相对来说比较含蓄，没有国外那么直接。所以那些暴力、反政府等现象得不到正面的爆发只是在暗地里骂娘。

【中国朋克的体现】

打扮：朋克服饰。

发型：朋克发型。

音乐：朋克乐。

生活：扯皮扯淡为了所谓的具有中国特色的社会主义现代化而不屑。 Straight Edge（或者写为xXx,SE，SxE，或者sXe），是一种属于硬核音乐领域年青人的文化形式，起源于80年代初期的美国。其中心思想是：新一代Punk们对在朋克领域所普遍存在的酗酒、吸烟，特别是吸毒行为的反感和拒绝。其中一部分人还进一步放弃滥交、咖啡因，一些极端的家伙甚至成为素食主义者，可以说是Hardcore Punk领域的修行者。

70年代末期至80年代初，更快、更极端的Hardcore Punk音乐从传统的Punk音乐中发展分化出来，并吸引了大量的未成年人。但是这些年轻人一方面得不到政治思想浓厚的传统Punk乐队的重视，另一方面又因为未达到合法饮酒年龄，因此无法进入多为酒吧，俱乐部，等卖含酒精饮料的乐队演出地点。作为一只年轻的华盛顿乐队，Teen Idles遇到的问题更加复杂，他们不得不时常借助假证件或者开后门来进入自己的演出场所，乐队成员们为此伤透了脑筋。直到有一天，他们来到Los Angeles一家酒吧演出，这里的门卫别出心裁，想出了一条两全其美的办法。他在每一个未成年的手背上画上一个大大的“X”，用来告诫酒保们，不要卖酒给这些人。乐队后来把这个方法带回了华盛顿，至此，Straight Edge的基本标志X已经成型，但是它还只是代表年轻的Punk拥趸，还没有任何的思想意义。

Teen Idles1980年的EP－－Minor Disturbance，乐队首次以在拳头上画X的形象出现在封面上。

虽然Hardcore Punk领域依然充满了暴力，酒精等不和谐音符，但作为HxC的代表精神之一，sXe的身后站立了一批生活自律，态度严肃，思想深刻的年轻人。尽管sXe强调个人的控制比较多，与政治关系不大，但它更提倡关爱，提倡对社会公正和舆论道德的关注.在今天，sXe精神已逐渐扩大范围，而且也越来越严肃.从仅仅对人本身的关怀，已经延伸到对世界的和平.以及对世界卫生环境，以及世界贫困人民的注重。其对自身的高要求间接提升了乐队对音乐的要求，表达种类变得五花八门，而且融合当今重型乐坛几乎所有的元素.其中以硬核/金属核和emo为主的俩大发向发展，情绪式的吉他轰鸣吸引了大批不信仰sXe但热爱音乐的人们投身在其中.Straight Edge运动的影响从80年代一直到现在，其严肃精神已经融入了新派Hardcore/Metalcore的血脉之中。

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