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新闻媒体报道了点名蔡徐坤新专辑迷销量达到8000万张，新专辑的11首歌曲中只有5首发布，其他6首歌曲甚至没有歌名，有人质疑他在这张专辑发行前就把它卖掉了，他还被网民投诉，说他在赊销歌曲和贷款，蔡徐坤在被命名后，它在互联网上引起了很多争议，然后是今天早上蔡徐坤录音室一次将剩下的六首新歌公之于众，除了outro其他五首歌已经上线，澄清了网上的说法，说他们在写歌之前就卖专辑，及蔡徐坤我以前在音乐会上唱歌过标签现象修行这些歌曲的音源尚未公开，这不是他的专辑中的作品，这表明他有很多存货，没有他不会写歌的情况，这只是为了展示更好的效果，配合专辑的推广，所以没有公开。
蔡徐坤这不是第一个这样做的歌手，专辑发行后，这首歌不是一次发行的，而是慢慢解锁的，这在国内外音乐界是一件很平常的事情，也是一种宣传方式，然而由于最近的唱片购买限制令，媒体去查看并发现了它现象，加上蔡徐坤作为热门话题，关注度非常高，这将引发如此热烈的讨论，以前蔡徐坤在采访中，他还回答了为什么专辑中的歌曲一首接一首地被披露，并且不定期地上线的原因，他说告诉歌迷他想在哪一天发行哪首歌太无聊了，他所做的只是一张概念专辑，他想保持一种神秘感，他觉得如果他把自己作品的在线时间解释得如此清楚，那将与他的专辑不符迷概念。
蔡徐坤专辑中的每首歌都经过了很长时间的精心润色，有些歌曲甚至是两年前准备的，他表示希望他演唱会上的所有歌曲都是他自己的原创作品关于迷这张专辑，只是封面蔡徐坤他设计了至少200个版本，并参与了设计，此外，他的歌曲都是歌词、音乐和制作人，甚至他也是MV的编剧和导演，他在这张专辑中投入了100%的精力，其意图是不言而喻的，从18岁到3岁蔡徐坤他已经出版了近30首歌曲，其中24首是自己原创的，他还担任了16首歌曲的制作人，歌源推出后，为了追求更好的效果，他也多次进行了改编，在新一代原创歌手中，蔡徐坤他是其中最好的一个，他的作品很好听。
许多来自圈内爱豆的顶尖人士在成名后进入演艺圈进行多生境发展，三年来他没有拍一部戏，只专注于音乐领域，并能保持如此高的热度和流动性，这是非常罕见的，这也表明他是多么热爱音乐，在他开始巡回演出后，他开始演奏，音乐会的门票甚至是空的，蔡徐坤我在之前的节目中也说过，不要急于回应所有的声音，你的作品是一个舞台，别看蔡徐坤他很年轻，但他有伟大的想法和坚定的目标，23岁的时候，他已经掌握了这么多原创音乐作品，而且质量非常好，他得到业界的认可，在中国音乐界,，蔡徐坤作为新一代的杰出代表之一，我也期待着他的更多优秀作品，
作为李荣浩的第五张专辑，《耳朵》在音乐上似乎与之前的《嗯》没有太大关系，但石三认为《耳朵》与《有理想》的后半部分是相通的。
2021年发行的《有理想》专辑，显然是以《不将就》为分界线，将专辑分为#流行歌曲#卦和#乐团#卦。李荣浩从第一张专辑就开始涉猎吉他摇滚内容，《有理想》专辑的后半部分比重较大，《耳朵》甚至用了一整张专辑来达到李荣浩对吉他摇滚的喜欢和音乐执行力。
当然，如果新专辑改名为《乐团》，也是一个相关的标题和概念：用耳朵听这个以李荣浩为主角的乐团的作品。
就连结尾《贝贝》这种看似玩笑的5秒结尾，其实也充满了一个管弦乐队表演后的短结尾力度，给听者留下了先装逼再回味的空间。
幽默点评一首《贝贝》单曲：【李荣浩的新专辑是点睛之笔，是非凡之作。形式上，实验音乐突破了传统的outro模式。内容，短小精悍展现歌词和歌曲的基础。电子编曲，在真空中歌唱，在城市的节奏和时代的隐喻中游走，充满情感张力，灵感一闪而过却仍意犹未尽。一瞥会诱发想象，你不会后悔。】
个人目前最喜欢第一张专辑《王牌冤家》。李荣浩首先设置了复古电子的排列框架，然后填充了“爱与杀”的情感故事。歌曲开头的第一句“芒果冰带着空气变绿”，瞬间把人拉入了歌曲的情境中。那不是一首常规的情歌，但有许多色彩鲜艳、神秘、复古、迷幻的歌曲。
打破了以往情歌的视角，李荣浩在歌词中也“强调了味道”。“我们的骂人话和情话里没有规则”“我们要杀死孤独才能活下去”之类的成人词汇，在李荣浩以前的作品里从来没有出现过。
专辑发布的新歌中，《王牌冤家》台和《我知道是你》台的听众各占一半，几乎反映了目前面对李荣浩的绝大多数听众的喜好。
一半是艾浩歌的专业音乐功底，一半是艾浩歌的情感感动程度；和之前曝光的单曲一样，很多人喜欢《耳朵》的复古味道，更多人会喜欢《王牌冤家》的那种揪心的感觉。
的自我内心之战，主歌里的那几段弹拨琴弦就像是虚拟的心跳，栩栩如生，令人心惊肉跳。整首歌的意境由明转暗。在吉他和贝斯越来越激烈的演奏中，两个自我之间总有一个赢家。
这样，一首歌就洗去了广大社会中很多成年听众的清醒和失落，吉他摇滚在人们心中的沉浸感也就更强了。
相比《年少有为》，《我知道是你》的情绪没有那么强烈，吉他摇滚的成分相对减少。它用“安抚”的手段刺激耳朵去倾听内心的声音。如果低音和鼓出现在这样的歌里，显然是对耳朵的“刺激”而不是刺激。
热爱吉他和摇滚的李荣浩清楚地知道事情的轻重缓急。《耳朵》的魅力，来自于李荣浩对制作人的“接收”理念，以及音乐人郑钰洁和已故词人桓温在歌词和歌曲层面的真挚表达。
《我知道是你》期，懒人蓝调味道已经很抓人了。这次李荣浩收录《耳朵》来呈现这个音乐板块；
中的复古吉他弹奏法弹出欢快的音乐意境，是一首极具美式田园风格的乡村小调；用不同的乐器营造出一种高度狂热的感觉.
李荣浩对吉他摇滚的热爱在《模特》专辑中的很多层面都有所表现，甚至连歌词《贫穷或富有》都加入了适合现场Live演出的Bandsound元素。
这张专辑很高级，不是因为第一遍容易理解，而是已经达到了人们听了两遍，三遍，四遍，四遍，五遍，六遍之后还想反复听的勾人力量。这么好的专辑，有耐嚼耐品的品质韧性。
石还记得2014年《张家明和婉君》专辑的发行。当时，他觉得豪格作为第二职业巩固了“李荣浩”这个音乐品牌。
那个时候，我们还在期待，下一个能留下时代印记的李荣浩，会不会迈出更大的步伐；《乐团》，《耳朵》四大继续巩固自己的慢歌性格，同时在吉他摇滚方面做了大量的音乐实验。到第五个《年少有为》出来的时候，之前的实验孵化出了新的音乐动能。李荣浩和吉他摇滚做到了彼此的完美，稳扎稳打无情地打出了更正确的音乐理念，也打出了很好的音乐形式，值得被赋予比“好听”更高的一个字“好听”
小峰峰（feat.谭欣懿）-情歌时间
韦琪（阿呆）-全世界的雨
徐良-北京巷弄
单色凌（feat小布）-海沙画
渔圈（feat.叶钟晴）-失恋点播、被圈住的鱼（一首4月的、一首六月的）
所属专辑简介： ..................
情歌时间
歌手：小峰峰
语言：国语
发行时间：2013-06-27
唱片公司：北京千和世纪文化传播有限公司
小峰峰最新单曲《情歌时间》。
全世界的雨
歌手：韦琪
语言：国语
发行时间：2013-07-05
唱片公司：北京绕梁音文化有限公司
每一段爱情要结束的时候，最是让人无法释怀的是回忆。
越是努力去忘记，却只会让自己一次次掉入陷阱。
当最亲爱的人站在自己面前，却找不到一个理由把她拥入怀里的。
假装自己什么都忘记了，假装自己什么都不在乎了，其实连自己都觉得自己可笑。
好像全世界的雨，每一滴都在打湿着自己的回忆。词曲编曲都由韦琪独立完成，用音符表达了自已内心最深的感受。
北京巷弄
歌手：徐良
语言：国语
发行时间：2013-07-11
唱片公司：美妙音乐
因为一款简单的游戏音乐制作软件，也因为儿时跟妈妈讲过的长大要成为歌手的童言无忌，专业平面设计的徐良大学毕业后北漂三年，以令传统乐坛意想不到的方式在短短两年内攻占互联网，成为广大90后追捧与喜爱的原创歌手。伴随毕业季发行的第六支单曲《北京巷弄》，像是对自己这三年的北京音乐生活交出的一份会考试卷，以巧妙的“北京风”描绘了他对深巷里少年情爱的感怀。
俯身拾到的身边故事
百花深处的北京爱情
继四月发表过的中国风《那时雨》之后，《北京巷弄》是徐良称之为“北京风”的第二次对自己惯有创作的突破，近乎呢喃的演绎方式、融合了京剧、童谣等配器手法、犹如电影镜头划过的歌词，让再遗憾的过往都变得美好，童年在每一声吟唱里变轻变悠长。
朋友同事卖萌怀旧童谣
美好记忆的北京元素
童谣人人都会哼唱，无论是“两只老虎”还是“小兔子乖乖”还是“找朋友”，都是成人后挥之不去的童年印象。《丢手绢》这首耳熟能详的童谣恰如其分现身《北京巷弄》，以眼的方式透视整首单曲，让童年的气味更加香浓。
一向做事不按牌理出牌的徐良并未因为是童谣另找童声，而是请自己的朋友同事上阵卖萌。一众成年人纷纷捏着嗓子模仿童声，绝非刻意只为永远无法复制的记忆献声的录音棚也因此笑声不断，而充斥着满当当回忆与懵懂初恋的《北京巷弄》也因为友情的参与更显温暖。
已经陆续发表了六首单曲的徐良，不拘小节的创作心态、随时观察生活得到的点滴灵感，是其一直保持旺盛创作力的不二法门。而他也透露，新专辑的所有歌曲已经全部录制完毕，自己将会于七月底再度赴台湾拍摄未来将曝光的首支主打歌MV。
海沙画 专辑 ： 两种角色
歌手：单色凌
语言：国语
发行时间：2013-07-15
唱片公司：海蝶音乐
专辑简介 他，在朋友眼中，是羞涩的大男孩；
他，在歌迷眼中，是有才华又帅气的老大。
生活中，他会犯傻发呆，偶尔带点小忧郁；
创作音乐时，他废寝忘食，
只为早日把好听的歌曲带给总是对他充满期待的歌迷。
台前幕后的单色凌，
羞涩、卖萌，两种角色，
真诚、执着，一种单纯。
作为90后独立音乐人中的翘楚，在音乐创作上一向高质高产的单色凌，继春季EP后时隔三个月，带着他的全新创作专辑《两种角色》在这个盛夏强势回归。专辑共收录6首歌曲，三首独唱三首对唱；既有单色凌擅长的忧郁小情歌《效仿孤单》《海沙画》等，也有欢快轻松表达对歌迷感谢之情的《微笑说晚安》；而在曲风上，单色凌首次尝试挑战舞曲风格，《颠倒记忆》大胆突破以往创作风格上安静清新的局限性，用强有力的鼓点和节奏敲开单色凌新的音乐篇章。可以说这张专辑从旋律、风格到演唱形式上无不充分体现了《两种角色》的概念。单色凌把对音乐与生活的理解和突破记录在这张专辑中，有欢笑有泪水，有相聚亦有离别。
『谢谢对我的喜欢
有你们在我怎么会孤单』
单色凌今日的成长、成绩，离不开歌迷的支持。提及歌迷，他总是满满暖意的微笑。发自内心的真诚感谢，用文字表述起来显得苍白无力。那是单色凌与冰淇凌（歌迷）之间心与心的交流。从2012年的《单色冰淇凌》到这张专辑中的《微笑说晚安》，生活中不善言辞的单色凌把与歌迷间的点点滴滴记录在他挚爱的音乐中。这是专辑中唯一一首旋律欢快的歌曲，想到歌迷就会有无限的动力和单纯的快乐，“有你们在我怎么会孤单”，旋律中满溢的感谢，冰淇凌们感觉到了吗？
『用对唱演绎忧郁格调』
专辑《两种角色》中，对唱歌曲较以往专辑比重明显加大。清澈明亮的女声与单色凌温润的“娃娃音”一高一低，男女声强烈的对比让歌曲中所表达的情感线条更加清晰立体。三首对唱歌曲《效仿孤单》、《两种角色》、《海沙画》依然延续的单色凌略带忧郁的治愈系情歌路线。在单色凌的忧郁中，没有撕心裂肺的痛，没有恩断义绝的狠，更没有大彻大悟的放手。生于90后的单色凌，有着他这一代人对爱情的理解，或许不够成熟，却有着最简单纯粹的感情。看似“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”，却句句落在90后一代人的内心深处，唤起他们的共鸣。单色凌用他特有的男版“娃娃音”唱腔，加上女声的润色，唱出了只有单色凌能演绎出的细腻。
『突破自我
全新尝试』
单色凌总是给人羞涩安静的印象，他的歌曲亦是多以忧郁小情歌路线为主。在这张专辑中，首次尝试鼓点、节奏强烈的舞曲风格。《颠倒记忆》透过强烈的律动感运用反面手法表自己的爱情观以及生活态度，讨厌就是喜欢，复杂便是简单。如果记忆可以颠倒，是不是一切可以改变？曲调上听似很活泼、动感，但也埋下了一丝伤感。这首歌不仅是在创作上的突破，单色凌还将首次尝试在MV中挑战加入舞蹈动作。而原本为对唱歌曲的《海沙画》，也特别再度演绎独唱版，并配合歌曲的意境，选在辽阔的海边拍摄MV。一直专注于音乐创作很少在荧屏上露面的单色凌，多年的沉淀和积累让他迅速成长，《两种角色》这张专辑透过视听的双重感官，带你走进单色凌的世界，
一个不可思议的世界。
差不多都7月的
不采纳对不起我了....
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